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10 preguntas a Daniela Franco @París.

 

Escuche hablar de Daniela y su trabajo gracias a la colaboración que se está llevando a cabo con la boutique “LE 38” by Quintessence et 85º donde ha prepara una serie limitada de collages para 85º (aprende más sobre esta boutique aquí)   y fue justo ahí donde conocí a Daniela. Entre prendas y objetos de lujo contando historias de todas partes de latinoamérica, Daniela se encontraba justo a un lado de sus obras, platicando con la gente, riendo y bebiendo una copa de champagne en armonía con el lugar.

 

 

Daniela es originaria de México y llega a París en busca de poder colaborar con un grupo avant-garde de escritores francés; Oulipo. Apasionada por arte y la narrativa; ella cree que el artista puede ser al mismo tiempo escritor, antropólogo, crítico, editor, músico. Se adentra más en este mundo resultando en una serie de colaboraciones y proyectos muy lindos como es el de “Face B” (lado-b, en francés) que se presentará el Sábado 27 en la Maison Rouge, que por cierto va a cerrar sus puertas muy pronto, así que es una buena oportunidad para despedirse de este gran lugar que ha aportado tanto a la cultura en Francia.

Face B es un proyecto creado por Daniela en colaboración con la Maison Rouge en el 2010 y tenemos la suerte que la fundación ha decidido volver a presentar estos archivos tan extraordinarios al público de nuevo en forma de performance, en colaboración con los músicos franceses Vincent Segal, Antonin-Tri Hoang y Jean Jacques Birgé. Los tres músicos improvisarán frente a una selección de imágenes de los archivos que Daniela irá proyectando al mismo tiempo. ¡Música y arte no se puede pedir más!

 

pendweb

 

Aquí la entrevista, espero la disfruten tanto como nosotras:

 

¿Cómo te interesaste por el arte como profesión?

Para mí es interesante que lo plantees como «profesión» porque me gusta más la visión que  ve el ser artista como una profesión y no necesariamente como una vocación o don. La cultura y la creación en una variedad de formas me interesaron desde siempre, pero nunca pensé en la idea de «ser artista» hasta que, en una clase de diseño industrial, un profesor me sugirió que probara mejor en una escuela de arte y de ahí todo se fue dando solo. Me interesaba mucho la idea de vanguardia en general y me pareció que el arte conceptual/contemporáneo estaba a la vanguardia ideológica de la producción cultural.

 

¿Cuáles son tus gustos, estéticos y culturales?

Supongo que la mayoría de la gente se considera ecléctica en sus gustos y mi caso no es la excepción. Digamos que me interesan muchas cosas en las dos direcciones del espectro creativo: horizontal (todas las disciplinas) y vertical (la antiguamente llamada «alta cultura» y el pop).

 

3 artistas vivos, emergentes, reconocidos que te han marcado

Está pregunta es una pequeña trampa, creo, porque implica que haya un solo artista (o tres) del que admiramos TODO. En mi caso creo que son aspectos puntuales de diferentes artistas: el uso de reglas y sistemas en el Oulipo, la ontología artística de Marcel Broodthaers, la innovación estética y conceptual de Godard, Cage, Fluxus, etc. La búsqueda de nuevas formas dentro de las establecidas de Ulises Carrión, el candor vocacional de Agnès Varda, la improvisación, modestia y DiY de muchas corrientes musicales dentro del indie de los 80 y el punk, etcétera, etcétera.

 

¿Cuál ha sido tu más importante experiencia cultural?

Igual que en la pregunta de arriba tendría que hacer una larga lista. Pero probablemente pueda relacionarse con eventos que involucran lo que menciono arriba y casi todas en momentos tempranos de mi vida/carrera: una conferencia de Harry Mathews, una puesta en escena de Les Enfants Terribles de Philip Glass, la primera vez que leí ciertos autores, vi ciertos conciertos y un montón de encuentros.

 

¿Qué obstáculos enfrentaste al momento de comenzar?

Creo que una cierta ingenuidad para resolver la contraposición entre crear y «hacer carrera». A mí me interesaba crear, al principio un trabajo muy conceptual y más bien efímero y rebelde (en cuanto al arte en sí mismo, no rebelde ideológicamente) y me interesaba vivir en donde yo quería y no le daba tanta importancia a las estrategias de carrera en un momento en el que eran particularmente importantes: la ciudad en la que se vive, las relaciones que se fomentan, las concesiones que se hacen, todo eso cuenta mucho y se requiere de un talento especial y paralelo al talento artístico.

 

¿Cómo defines la oferta de tu trabajo qué necesidades busca responder?

Creo que mi trabajo no ofrece nada, no pretende ofrecer nada. Y ciertamente no busca responder a ninguna necesidad. No creo en el arte que sirve para algo, ni siquiera para crear conciencia de tal y cual. No creo en el arte que «cambia el mundo». Sé que es una postura controvertida, pero para mí el arte sólo es una lectura del mundo, si «logra cosas» (conmover, cambiar, educar, protestar) esto debería ser como consecuencia y no como intención principal.

 

¿Qué corrientes artísticas promueves y defiendes?

No tanto una «corriente» definida sino más bien la idea de la multidisciplina y la colaboración, la idea del artista como un creador integral no limitado a una categoría de creación. Un artista que escribe, un escritor que dibuja, un músico que, etc. Y el artista como un colaborador que se nutre de otras disciplinas. También defiendo la idea de una independencia de los centros de arte e instituciones del mercado, pero esa no es una corriente sino una urgencia.:)

 

México ¿dónde se posiciona en cuanto a producción y oferta artística?

México tiene una producción artística (en todas las disciplinas) prolífica y de gran calidad. Creo que no hay mucha discusión en el tema. Ahora habrá que plantearse otras preguntas: ¿es todo México o sólo cierto sector de la población? ¿es todo México o sobre todo la capital? ¿En qué estado están las escuelas de arte en provincia, por ejemplo? Tenemos un gran sistema de becas ¿está repartido de la mejor forma? Y así. Es decir, la oferta y producción artística de México es magnífica, pero también requiere auto-crítica.

 

Cuando tienes ganas de ver nuevas propuestas artísticas ¿a dónde vas?

Aquí en París, me gustaba mucho la Maison Rouge (que ya cierra); los primeros años de Jean de Loisy en el Palais de Tokyo eran buenos; el Nouveau Festival de Beaubourg. Antes las pequeñas galerías, ahora mucho menos. Y bueno, siempre, a internet ¿A dónde más hay que ir?

 

¿Qué consejo darías a alguien que se quiere lanzar en el mundo del arte?

Creo que primero tendría que saber qué quiere qué tipo de artista quiere ser, para qué, si quiere ser famoso y rico, etc. Lo digo sin ironía. Los consejos serían muy diferentes (quizá algunos yo no esté capacitada para darlos). Para todos los casos creo que el mejor consejo para ser artista es primero ser un espectador/audiencia/público/lector curioso, activo e indiscriminado de toda producción cultural… eso es un primer paso indispensable para ser artista.

 

 

Face B en la Maison Rouge,  10 Boulevard de la Bastille, Paris. Sábado 27 de Octubre en dos horarios : 16h y 17h30.


 

 

 

www.danielafranco.com

 

Agradecemos a Daniela Franco por el tiempo dedicado a esta entrevista.

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