A visit to the studio of Mexican artist Yanieb Fabre in Paris.

Yanieb Fabre’s work navigates in the antipodal limits of the irrational and the rational, of the representation and interpretation of the wild instinct, the impulses, and the imaginary. The artist tells us herself: “My work lays on the fine line that divides the A letter to the B letter”.

The Encounter

Drawing, painting, experimental cinema are only a few fields in which the artist explores her work. And we can tell you that all of it gives good vibrations!

Yanieb received us in an ephemeral studio but her cheerfulness and personality were enough to fill the place with life and her creative cosmos. Since I came into the apartment, I felt a beautiful vibe that irradiated from the artist, we started talking as if we knew each other from another time. Maybe it was because I already knew a little bit about her from her posts and drawings on social media and who they always stroke and spoke to me directly. In a few words, the colors, characters, and media of her art are as intuitive as her way of being.

The Artist

Yanieb grew up in an art binnacle surrounded by nature calls. Her taste for colors came in a way from her childhood learning when her uncle, who was also an artist, teach her to differentiate the color palette with color crayons. She also shared another memory with us explains her entrance into the art world. When she was little, she participated each year in a drawing contest which presumably took the winner on a trip to India. It wasn’t really to travel to the other side of the world which interested her, it was more to create and show her drawings to whoever wanted to see them. And this quality of openness remains on her.

Her Work

Something I loved when I discover Yanieb Fabre’s art on social media was the medium she uses in several works: the artist’s journal. She calls them carnet intime which are little or medium accordion notebooks in which every page has its mystical and individual strength but can also match with all of the other pages and create something that I decided to call “chaotic harmony”. The artist also shared with us some of the things that attract her from the living and imaginary worlds such as symbology, ancestral cultures, obsessions, and miracles, this last topic being the heart of her latest project.

The granite sheets (Série Granite HB-9B (Obsessions), 2017-2018) she did are also a project that interested me a lot because of the way she told me how having to do this series day and night, having to smell and work inside a granite atmosphere made that nowadays she has an ambiguous relationship with the final pieces. An irrational obsession that led to a rational repel.

To keep with the tradition, we asked the artist some curiosities:

Which emerging artists have inspired your creative process?

Octavio Aguilar, a Mexican artist from Oaxaca from Mixe origins:

(About his recent work in the Parasitages. RUIDOS NEGROS exhibition in 2020) https://www.bbva.com/es/mx/jamyajtsem-pieza-de-arte-contemporaneo-que-busca-preservar-la-lengua-ayuuk/

Elsa Louise Manceau a French artist who works in Mexico City:http://www.elsalouisemanceaux.com/

What obstacles did you face when you started?

When you decide to make art a living, you learn to be aware of many difficulties and the hard ways of becoming an artist mostly on an economical balance level.

Any advice for those who want to jump into the art field?

Yanieb remembers a moment when artist Jan Hendrix said to her: “To make art you must trust your art”. And that’s the best advice she can give to whoever wants to make its path in the art world: “Trust! Trust! Trust!”.

To know more about Yanieb Fabre,

Website: http://www.yaniebfabre.fr/BIO.html

Instagram: https://www.instagram.com/yanieb.fabre/

https://vimeo.com/125850747 Video Neurotique

Photos by Ileana Valenty courtesy of  the artist

Español

Una visita al estudio de la artista mexicana Yanieb Fabre en París

La obra de Fabre navega en los limites antípodas de lo irracional y lo racional, de la representación y la interpretación del instinto salvaje, las pulsiones, las experiencias y el imaginario. Como nos cuenta ella: “Mi trabajo se encuentra en la delgada línea que divide la letra A de la letra B”.

La Visita

Dibujo, pintura, cine experimental son solo algunas de las disciplinas que la artista explora en su obra. ¡Y todas ellas son sinónimo de vibraciones y buena onda!

Yanieb nos recibió en un estudio efímero, pero su alegría y personalidad bastó para llenar el espacio de vida y de su universo artístico. Desde que entré, sentí una hermosa vibra que irradia de ella, empezamos a platicar como si nos hubiéramos conocido en algún otro momento y nos volvimos a encontrar; a lo mejor es porque conocía un poco de su arte a través de sus redes sociales y siempre me llamó la atención su manera de dibujar. Sin duda, los colores, personajes y formatos de su arte son tan intuitivos como la forma de ser de la artista.

La Artista

Yanieb creció en una bitácora artística y rodeada de cantos de la naturaleza. Su gusto por los colores viene en parte, del aprendizaje que tuvo desde muy niña, cuando su tío-artista también- le enseño a diferenciar las gamas de colores usando crayolas. La artista nos contó una anécdota significativa en su entrada al mundo del arte: de pequeña participaba año tras año en un concurso de dibujo, el cual su premio era viajar a la India. No era tanto viajar al otro lado del mundo lo que le interesaba, sino él crear y mostrar sus dibujos a quien quisiera verlos. ¡Y nos quedó claro que esa cualidad de apertura la sigue teniendo!

Su Obra

Lo que me cautivo, cuando descubrí la obra de Yanieb en sus redes sociales fue el formato que resurge múltiples veces: El libro de artista. Ella nombra carnet intime sus diversos libritos en acordeón en donde cada página tiene una fuerza mística e individual pero que a la vez concuerda con las demás y forma algo que yo llamo “armonía caótica”. La artista nos platicó sobre alguna de las cosas que evoca en su obra, y es en el mundo real e imaginario. Dentro de ellas, está la simbología, las culturas ancestrales, las obsesiones o los milagros, y es sobre lo que centra su más reciente proyecto.

Serie de hojas en granito (Série Granite HB-9B (Obsessions), 2017-2018)

Mi interés en este proyecto se debió a la manera en cómo fue su proceso, me contó, como el crearlas durante tanto tiempo y sumergirse en horas y horas de oler y trabajar el granito hizo que actualmente tenga una relación ambigua al ver su obra acabada.

Una obsesión irracional que se convirtió en repugne racional.

Continuando con la tradición, le preguntamos a la artista algunas curiosidades:

¿Qué artistas emergentes te han marcado, o han influenciado tu proceso artístico?

Octavio Aguilar, un artista oaxaqueño (Mexico) de origen Mixe: sobre su obra en Parasitages. RUIDOS NEGROS. https://www.bbva.com/es/mx/jamyajtsem-pieza-de-arte-contemporaneo-que-busca-preservar-la-lengua-ayuuk/

Elsa Louise Manceau, artista francesa establecida en la Ciudad de México: http://www.elsalouisemanceaux.com/

¿Cuáles fueron tus mayores obstáculos en tu inicio?

Al dedicarse al arte hay que tomar consciencia de las dificultades y la dura realidad que es vivir como artista, sobre todo, la estabilidad económica.

¿Qué consejo le darías a alguien que se quiere lanzar al mundo del arte?

Yanieb recuerda un momento en el que el artista Jan Hendrix le dijo: “Para hacer arte tienes que confiar en tu arte”. Y este es el consejo que ella comparte a quien quiera aventurarse a seguir su talento artístico: ¡Confiar, confiar y confiar!

https://vimeo.com/125850747 Video Neurotique

Para conocer más sobre Yanieb Fabre,

Sitio Web: http://www.yaniebfabre.fr/BIO.html