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Egon Shchiele @Fondation Louis Vuitton Paris.


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Schiele was first and foremost an unsatisfied artist. He lets go of everything he did not like; he changed the rigorous pencil stroke that yearns for the most realistic reproduction of the model, for expressive and marked lines that became a point of reference for the recognition of his works. He died at the age of 28.

 

selfportraite

 

 

T     H    E         R   O    U   T    E

After visiting Jean-Michel Basquiat’s exhibition full of bright and contrasting colours, I stepped into an ocher-coloured showroom that transported me unnoticed to the Vienna of the Belle Époque, full of life and delicacy. The first Schiele paintings are exposed by a series of four or five drawings and each room focuses on the “lines” of the artist.

 

 

Understanding that the exhibition goes from its most decorative to a completely expressionist, the tour becomes chronological but without getting bored because each of his drawings reflects a period of his life.

Personally, I prefer to choose the works that attract me most and focus on them as long as it is necessary to see all the drawings or paintings present without stopping. But with Schiele’s drawings, it is impossible not to want to go beyond the framework that protects them. His strokes are comparable to those of Basquiat in the level of force with which the two artists draw their faces and bodies. Schiele has a gift for recreating the anatomy of the body that, without imitating reality, makes you feel how each body twists, suffers or enjoys.

 

 

S    E    L     F     –     P    O     R     T     R    A    I    T     S    ,       

S    E    X    U    A    L     I    T    Y        A     N    D     D    E     A     T    H

Basquiat said that he did not portray of  himself but the people he did justice to through his work. In contrast, Egon Schiele self-portrait on several occasions, either alone or with models, which one sees when entering the second room is for me a masterpiece of expressionism. His self-portraits are of the few paintings that are painted and not drawn, and in each one he uses a palette of colours that, without being contrasting or striking, propagate a number of different effects towards the look of those who see them.

Egon Schiele lived the period of the Great War and although he was not at the front, art was his weapon of protest like that of many artists of the twentieth century.

 

Trude-Engel

 

Schiele was against the conservative, his drawings of models and nudes show his lack of inhibition towards the taboo of sexuality. Death is another issue that portrays without remorse what could sometimes lead to misunderstandings with customers of his works, such as the Portrait of Trude Engel  (above) who decided to paint on a canvas that had the mark of a skull, something the model did not appreciate.

 

R    E    B    E    L        W    I    T    H        C    A    U    S    E

 

Schiele is not left out of controversial artists, precocious and unconcerned about the consequences that their actions could produce. At twenty-two, he was accused and imprisoned for “immorality of works” and “corruption of minors”. His narcissistic character is not insignificant, he himself said that he was going to reach a point where people would fear the greatness of his living works. Without or with cause, we can not deny that Egon Schiele had the gift of expressing through lines a combo of emotions and leaving as a legacy a collection of timeless works that echo the works of another American artist, Basquiat.

 

 

Some time ago, I found a recount of poems and quotes written by him that is entitled Je peins la lumière qui vient de tous les corps, in which Schiele left thoughts as powerful as his works.

 

DEPUIS QUE L’HORREUR SANGLANT DE LA GUERRE A FONDU SUR NOUS, BEAUCOUP EN SONT VENUS À PENSER QUE L’ART EST BIEN PLUS QU’UN LUXE BOURGEOIS.”

 

Read Jean-Michel Basquiat’s article here.

 

Fondation Louis Vuitton

www.fondationlouisvuitton.fr

8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

 

Wednesday 11: 00-20: 00

Thursday 11: 00-20: 00

Friday 11: 00-21: 00

Saturday 09: 00-21: 00

Sunday 09: 00-21: 00

Monday 11: 00-20: 00

 

Photos by Isabelle Teran

 


Español


 

Schiele fue antes que nada un artista inconforme. Se desprendió de todo lo que no le parecía;  cambió el riguroso trazo de lápiz que anhela la reproducción más realista de su modelo, por líneas expresivas y marcadas que se volvieron un punto de referencia para el reconocimiento de sus obras.

 

selfportraite

 

E    L         R    E    C    O    R    R    I    D    O

 

  Después de visitar la exposición de Jean-Michel Basquiat llena de colores vivos y contrastantes, me adentro a una sala de exposición color ocre que me transporta desapercibidamente a la Viena de la Belle Époque, llena de vida y delicadeza. Los primeros cuadros de Schiele están expuestos por series de cuatro o cinco dibujos y cada sala se enfoca en las “líneas” del artista.

 

 

Comprendiendo que la exposición va de sus trazos más decorativos a uno completamente expresionista, el recorrido se vuelve así cronológico pero sin aburrirnos pues cada uno de sus dibujos refleja un periodo de su vida.

En lo personal, prefiero elegir las obras que más me atraen y enfocarme en ellas el tiempo que sea necesario a ver todos los dibujos o pinturas presentes sin detenerme. Pero con los dibujos de Schiele es imposible no querer ir  más allá del marco que los protege. Sus trazos son comparables a los de Basquiat en el nivel de fuerza con el que los dos artistas dibujan sus caras y cuerpos. Schiele tiene un don para recrear la anatomía del cuerpo que, sin imitar la realidad, hace que pueda sentir como cada uno se retuerce, sufre o disfruta.

 

A    U    T    O    R    R    E    T    R    A    T    O    S    ,

S    E    X    U    A    L    I    D    A    D        Y         M    U    E    R    T    E

 

  Basquiat decía que no se retrataba a si mismo pero a las personas a las que les hacía justicia a través de su obra. A diferencia, Egon Schiele se autorretrato en varias ocasiones, ya sea solo o con modelos, el que uno ve al entrar a la segunda sala es para mi una obra maestra del expresionismo. Sus autorretratos son de los pocos cuadros que están pintados y no dibujados, y en cada uno usa una paleta de colores que sin ser contrastante ni llamativa, propagan una cantidad de efectos diferentes hacía la mirada de quien los ve.

Egon Schiele vivió el periodo de la Gran Guerra y aunque no estuvo al frente, el arte fue su arma de protesta como la de muchos artistas del siglo veinte.

 

Trude-Engel

 

Schiele iba en contra de lo conservador, sus dibujos de modelos y desnudos muestran su falta de inhibición hacia el tabú de la sexualidad. La muerte es otro tema que retrata sin remordimientos lo que lo pudo llevar en ocasiones a tener malentendidos con los clientes de sus obras, como el Retrato de Trude Engel (arriba) que decidió pintar sobre un lienzo que tenía la marca de una calavera, cosa que no apreció la modelo.

 

R    E    B    E    L    D    E        C    O    N        C     A    U    S    A

 

Schiele no se queda fuera de los artistas polémicos, precoces y despreocupados por las consecuencias que sus actos podían producir. A los veintidós fue acusado y encarcelado por  “inmoralidad de obras” y “corrupción de menores”. Su carácter narcisista no es insignificante, él mismo decía que iba a llegar a un punto en el que las personas temerían la grandeza de sus obras vivientes. Sin o con causa, no podemos negar que Egon Schiele tuvo el don de expresar a través de líneas un combo de emociones y dejar como legado una colección de obras atemporales que hacen eco a las obras de otro artista estadounidense, Basquiat.

 

 

Hace un tiempo, encontré un recuento de poemas y citas escritas por él que se intitula Je peins la lumière qui vient de tous les corps , en las que Schiele dejó pensamientos igual de poderosos que sus obras.

 

“DEPUIS QUE L’HORREUR SANGLANT DE LA GUERRE A FONDU SUR NOUS, BEAUCOUP EN SONT VENUS À PENSER QUE L’ART EST BIEN PLUS QU’UN LUXE BOURGEOIS.”

 

Leer el articulo de Jean-Michel Basquiat aqui.

 

Fondation Louis Vuitton

www.fondationlouisvuitton.fr

8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

 

Miércoles 11: 00-20: 00

Jueves 11: 00-20: 00

Viernes 11: 00-21: 00

Sábado 09: 00-21: 00

Domingo 09: 00-21: 00

Lunes 11: 00-20: 00

 

Photos by Isabelle Teran