Periferia Projects and Lulu are pleased to present GLASS, an international art project featuring contemporary photography by 20 preeminent artists from 7 countries in Latin America.
Español abajo
Until the 7th of April
We have seen previous exhibitions and projects by Periferia, we have always loved the sincere and human aspect of the works they have shown us. We were happy to be a part of the opening and share this moment with people from all around. I believe is that it is truly an art when you able to gather such cool and light energy in one room. Surrounded by contemporary photography we wandered into the world o great American artists, here are some of the artists we liked the most:
Alexa Torre – México
In the series “Zona Rosa” Alexa Torre portrays objects selected with the only criteria of being marked by any sort of pink shade. The moment these are taken out of context and placed as part of a new group of things all tinted in pink, their meaning change. Objects that normally will serve a purpose, like a truck or a chair, become a “somebody” with a distinctive personality. Torre shifts the nature of what she photographs: with a snapshot, her object becomes a subject, a sign becomes a symbol. The general association of classic cars masculine identity is thus transferred into the feminine domain. Alexa Torre confronts the spectator with stereotypes and shared assumptions about reality with humour, suggesting to look again and consider things differently. Torre studies light and colour, transforming what seems familiar to something new.
Alejandro Chaskielberg – Bolivia
In the series “Bolivia Dancers” Alejandro Chaskielberg shot groups of typical Bolivian dancers performing various “Danzas” during Carnival time. In Bolivia, celebrations for Carnival vary from area to area but all are characterised by bright costumes, grotesque masks and cheerful dances. Nonetheless, they show the Catholic influence brought to Latin America by the Hispanic colonisation. In a dance called “Diablada”, performed by an evil figure wearing a four-head mask, the confrontation between forces of good and evil is brought to life in a show that joins Catholic believes with traditional Prehispanic rites. Alejandro Chaskielberg, whose production ranges from photography to documentary and video-making, brings the burst of colours and lights of these Carnivals with a sharp eye and an exceptional technique to GLASS.
Andrés Orjuela – Colombia
In the series “Lo que Alicia encontró allí”, Andrés Orjuela plays with old family photos that he found in a Colombian antique market. Alicia refers to Alicia Arango, featured in all pictures, a Colombian actress from the first half of the Twentieth century. But, Alicia also makes reference to Alice in Wonderland & through the Looking Glass. “Lo que Alicia encontró allí” can be translated into “What Alice found there”, after passing through the mirror. The phantasmagorical appearances in these pictures are the result of photographic mistakes. Andrés Orjuela manipulates them to enhance the sinister impression of old photography. Elements such as pictorial and conceptual exploration, linked to a fantasy world of absurd realms, co-exist in his body of work and are evident in this series.
Marina García-Burgos – Peru
Marina García-Burgos has created photo-sculptures. Through these works, the artist confronts the spectator with a less traditional way to look at photography. The support for her photos are books: the images are printed on books’ covers to form a tridimensional representation of Limenian architecture. The images depict buildings that will not exist anymore or that have been repurposed, just as the books she uses for her sculptures. These are old buildings that might be demolished to give space to new luxury developments. García-Burgos’ works aim to make the audience look differently: architecture, photography, books and more importantly, the city.
Carmen Mariscal – México
In the series “Celosia Filigrana” Carmen Mariscal plays with objects belonging to her childhood to create highly emotional and ephemeral scenes. Her life experience & family history are central to her production. In this series, the connection with her personal past is highlighted by the employment of items in reference to her childhood. These objects, such as her grandmother’s bracelet, have been projected on her own body, and the subsequent result taken into photographs. The composition, a “Moorish” pattern created on her figure, is a direct invite to reflect upon history’ and traditions’ weight on each individual. Quite often in her work, memories and traditions easily become golden cages.
Lizi Sánchez – Peru www.lizisanchez.com
The title of Lizi Sánchez’s series of photo-collages, Flappers and Philosophers (2010-11), is borrowed from a collection of short stories by F. Scott Fitzgerald published in 1920. The aesthetic of the series also recalls the Russian avant-garde, a time of tension in politics and aesthetics. Could a purely abstract language be rescued from the status of ‘mere decoration’, and if so by what means? Would the new modes of photomontage, photography and film consign painting to history? What would the role of aesthetic pleasure be with respect to politically subversive intentions? In this series, Lizi Sánchez signals related terms of opposition: on the one hand the fashionable, irreverent, hedonistic and paradigmatically modern young woman, and on the other the cerebral avatar of a revered and ancient male intellectual heritage. But is that right? – can we not imagine a flapper-philosopher or a philosopher-flapper? (fragment of text by Ed Krčma).
Gaby Herbstein – Argentina
In the series “La Diablada”, Gaby Herbstein shares her vision of the Argentinian carnival “La Diablada” with her eponymous series of photographs. Celebrated in the Andean mountains, La Diablada is more than a carnival and dances. It is a way to ensure local traditions are regarded and carried on, a way to feel part of a community. Every person participating tailor their costumes according to what their grandparents and parents have told them about the mythical character of the devil. Costumes are inspired by cats, wolves, the serpent, as well as visions, dreams, many past and present stories convey in this colourful attires. Being a devil is a portal, a way to be rid of all the negativity that has been repressed during the whole year. Gaby Herbstein portrays the fantastic textures, lights and colours of this festival and its characters but more importantly creates wonderful compositions that allow us to immerse in this magic world.
Adela Goldbard – México
Adela Goldbard in her series “Non Reflex” creates ephemeral sculptures made with mirrors, placing them inside of lakes provoking a reflex game where the landscape is “folded” on itself and the reflex is taken for the original. These strange atmospheres, created with the use of optical illusion, intend to deconstruct conventional aspects of our vision and perception. Goldbard is a multimedia artist with a research–based practice who believes in the potential of art to generate critical thinking and social transformation.
GLASS 1 – 7 APRIL, 2019
ESPACE LHOMOND, 21 rue Lhomond, 75005 Paris, France
ROUND TABLE: 4 APRIL, 2019, 18h30
FEATURED ARTISTS: ARGENTINA Alejandro Chaskielberg; Gaby Herbstein; Schevach & Authier BRAZIL Ulysses Boscolo; Lucia Guanaes; Teresa Poester COLOMBIA Santiago Escobar-Jaramillo; Andrés Orjuela MEXICO LakeVerea; Pia Elizondo; Tania Franco Klein; Adela Goldbard; Carmen Mariscal; Betsabeé Romero; Alexa Torre PERU Marina García Burgos; Evelyn Merino-Reyna; Lizi Sánchez PUERTO RICO Werner Segarra VENEZUELA Lucia Pizzani.
Photos by Isabelle Teran All artworks : ©2019 Periferia Projects., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy of the artists & Periferia Projects. Texts by Lassla Esquivel & Adriana Santangelo.
Español
Periferia Projects y Lulu se complacen en presentar GLASS, un proyecto de arte internacional con fotografía contemporánea de 20 artistas prominentes de 7 países de América Latina.
Hasta el 7 de Avril
Hemos visto exposiciones y proyectos anteriores de Periferia, siempre nos ha encantado el aspecto sincero y humano de las obras que nos han mostrado. Nos alegramos de ser parte de la apertura y compartir este momento con personas de todo el mundo. Creo que es realmente un arte cuando puedes reunir tanta energía fresca y luminosa en una habitación. Rodeados por la fotografía contemporánea, nos adentramos en el mundo o los grandes artistas estadounidenses, aquí hay algunos de los artistas que más nos han gustado:
Alexa Torre – México
En la serie “Zona Rosa”, Alexa Torre retrata los objetos seleccionados con el único criterio de estar marcado por cualquier tipo de tono rosa. En el momento en que se sacan de contexto y se colocan como parte de un nuevo grupo de cosas teñidas de rosa, su significado cambia. Los objetos que normalmente sirven para un propósito, como un camión o una silla, se convierten en un “alguien” con una personalidad distintiva. Torre cambia la naturaleza de lo que fotografía: con una instantánea, su objeto se convierte en un sujeto, un signo se convierte en un símbolo. La asociación general de la identidad masculina de los autos clásicos se transfiere así al dominio femenino. Alexa Torre enfrenta al espectador con estereotipos y suposiciones compartidas sobre la realidad con humor, sugiriendo mirar de nuevo y considerar las cosas de manera diferente. Torre estudia la luz y el color, transformando lo que parece familiar en algo nuevo.
Alejandro Chaskielberg – Bolivia
En la serie “Bailarines de Bolivia”, Alejandro Chaskielberg disparó a grupos de bailarines bolivianos típicos que interpretaban varias “Danzas” durante el Carnaval. En Bolivia, las celebraciones por el carnaval varían de una zona a otra, pero todas se caracterizan por trajes brillantes, máscaras grotescas y alegres bailes. No obstante, muestran la influencia católica traída a América Latina por la colonización hispana. En un espectáculo llamado “Diablada”, interpretado por una figura malvada con una máscara de cuatro cabezas, el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y el mal cobra vida en un espectáculo que se une a las creencias católicas con los ritos prehispánicos tradicionales. Alejandro Chaskielberg, cuya producción varía Desde la fotografía hasta el documental y la realización de videos, trae el estallido de colores y luces de estos Carnavales con un ojo agudo y una técnica excepcional al GLASS.
Andrés Orjuela – Colombia
En la serie “Lo que Alicia había allí”, Andrés Orjuela juega con viejas fotos familiares que encontró en un mercado de antigüedades colombiano. Alicia se refiere a Alicia Arango, que aparece en todas las imágenes, una actriz colombiana de la primera mitad del siglo XX. Pero, Alicia también hace referencia a Alicia en el país de las maravillas y a través del espejo. “Lo que Alicia allí fue encontrada” se puede traducir a “Lo que Alicia encontró allí”, después de pasar por el espejo. Las apariciones fantasmagóricas en estas imágenes son el resultado de errores fotográficos. Andrés Orjuela los manipula para realzar la siniestra impresión de la fotografía antigua. Elementos como la exploración pictórica y conceptual, vinculados a un mundo de fantasía de reinos absurdos, coexisten en su obra y son evidentes en esta serie.
Marina García-Burgos – Peru
Marina García-Burgos ha creado esculturas fotográficas. A través de estas obras, el artista confronta al espectador con una forma menos tradicional de ver la fotografía. El soporte para sus fotos son libros: las imágenes se imprimen en las portadas de los libros para formar una representación tridimensional de la arquitectura limeniana. Las imágenes representan edificios que ya no existirán o que se han rediseñado, al igual que los libros que usa para sus esculturas. Estos son edificios antiguos que podrían ser demolidos para dar espacio a nuevos desarrollos de lujo. Las obras de García-Burgos tienen como objetivo hacer que el público se vea diferente: arquitectura, fotografía, libros y, lo que es más importante, la ciudad.
Carmen Mariscal – México
En la serie “Celosia Filigrana”, Carmen Mariscal juega con objetos pertenecientes a su infancia para crear escenas altamente emocionales y efímeras. Su experiencia de vida y su historia familiar son fundamentales para su producción. En esta serie, la conexión con su pasado personal se destaca por el empleo de artículos en referencia a su infancia. Estos objetos, como el brazalete de su abuela, se han proyectado en su propio cuerpo y el resultado posterior se ha tomado en fotografías. La composición, un patrón “morisco” creado en su figura, es una invitación directa a reflexionar sobre el peso de la historia y las tradiciones en cada individuo. Muy a menudo en su trabajo, los recuerdos y las tradiciones se convierten fácilmente en jaulas de oro.
Lizi Sánchez – Peru www.lizisanchez.com
El título de la serie de foto-collages, Flappers & Philosophers (2010-11) de Lizi Sánchez, está tomado de una colección de cuentos de F. Scott Fitzgerald publicada en 1920. La estética de la serie también recuerda la vanguardia rusa, Un tiempo de tensión en la política y la estética. ¿Se podría rescatar un lenguaje puramente abstracto del estado de “mera decoración” y, de ser así, por qué medios? ¿Los nuevos modos de fotomontaje, fotografía y filmación enviarán pintura a la historia? ¿Cuál sería el papel del placer estético con respecto a las intenciones políticamente subversivas? En esta serie, Lizi Sánchez señala términos de oposición relacionados: por un lado, la mujer moderna, irreverente, hedonista y paradigmáticamente moderna, y por el otro, el avatar cerebral de una herencia intelectual masculina venerada y antigua. Pero es eso correcto? – ¿No podemos imaginar un filósofo o un filósofo filósofo? (fragmento de texto de Ed Krčma).
Gaby Herbstein – Argentina
En la serie “La Diablada”, Gaby Herbstein comparte su visión del carnaval argentino “La Diablada” con su serie de fotografías del mismo nombre. Celebrada en las montañas andinas, La Diablada es más que un carnaval y bailes. Es una manera de asegurar que las tradiciones locales sean consideradas y continuadas, una manera de sentirse parte de una comunidad. Cada persona que participe confecciona sus disfraces de acuerdo con lo que sus abuelos y padres les han contado sobre el carácter mítico del diablo. Los disfraces están inspirados en gatos, lobos, la serpiente, así como visiones, sueños, muchas historias pasadas y presentes transmiten en este atuendo colorido. Ser un diablo es un portal, una forma de deshacerse de toda la negatividad que se ha reprimido durante todo el año. Gaby Herbstein retrata las fantásticas texturas, luces y colores de este festival y sus personajes, pero lo más importante es que crea composiciones maravillosas que nos permiten sumergirnos en este mundo mágico.
Adela Goldbard – México
Adela Goldbard en su serie “Non Reflex” crea esculturas efímeras hechas con espejos, colocándolas dentro de los lagos provocando un juego de reflejos donde el paisaje se “dobla” sobre sí mismo y el reflejo se toma para el original. Estas extrañas atmósferas, creadas con el uso de la ilusión óptica, pretenden deconstruir los aspectos convencionales de nuestra visión y percepción. Goldbard es un artista multimedia con una práctica basada en la investigación que cree en el potencial del arte para generar pensamiento crítico y transformación social.
GLASS 1 – 7 APRIL, 2019
ESPACE LHOMOND, 21 rue Lhomond, 75005 Paris, France
Mesa Redonda: 4 APRIL, 2019, 18h30
ARTISTAS: ARGENTINA Alejandro Chaskielberg; Gaby Herbstein; Schevach & Authier BRAZIL Ulysses Boscolo; Lucia Guanaes; Teresa Poester COLOMBIA Santiago Escobar-Jaramillo; Andrés Orjuela MEXICO LakeVerea; Pia Elizondo; Tania Franco Klein; Adela Goldbard; Carmen Mariscal; Betsabeé Romero; Alexa Torre PERU Marina García Burgos; Evelyn Merino-Reyna; Lizi Sánchez PUERTO RICO Werner Segarra VENEZUELA Lucia Pizzani.
Photos by Isabelle Teran All artworks : ©2019 Periferia Projects., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy of the artists & Periferia Projects. Texts by Lassla Esquivel & Adriana Santangelo.
