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Interview with Mexican sculptor Javier Marín and his recent work “El Reflejo VII” @Paris.

We were invited to the meet of one of our favourite artists, Mexican sculptor Javier Marín, in this post we would like to share with you this interview and the great time we had listening to this author talk about his work.

 

Español abajo

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The rain could not prevent us from arriving at the 1st arrondissement in Paris to find that on the rue de l’Amiral de Coligny,  all in red, a sculpture that catches the eyes of all Parisians and tourists, he named him; “The Reflection VII” – A horse mounted by a man, a perfect figure, the horse touches the legs of another identical piece simulating its reflection, two pieces made from the same mould, each attached to its partner: what appears to be a reflection, it is really a double.

The sculpture, as Javier Marín was telling us, is made of bronze, weighs 2,500 kilos and measures up to its tip 7 meters, this same piece has been exposed in other European countries and he tolds us author it would be great if it could find a permanent home here in Paris sharing space with the Louvre museum from one side and from the other side La Seine, he rises hight and it feels almos like urban art.

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With more than 30 years of a career in art, Javier Marín has presented around 90 individual exhibitions and participated in more than 200 group exhibitions between  Mexico, the United States and Canada, as well as in Latin America, Central and South Asia and Europe.

In addition to sculpture, now the artist integrates drawing and photography into his creative process, we talked with him about his contemporary art expressions. We can see now why the local authorities have asked him to share his art and vision with Paris.

 

 

What is your work focused on?

It focuses on the human being, on the construction and deconstruction of three-dimensional forms. For a conscious and transgressive action of materials, I make bodies, I navigate between strength and fragility, on the edge of the abstract and the figurative.

What do these bodie show?

These bodie shows a dignified and proud time, back then they use skin and flesh to trace their existence, the eternal confrontation of apparent oppositions. I like when the materials suffer the wear and tear of the years and change.

What kind of work have you brought before to Paris?

 “Estandarte” – It is an unpublished work that was specially designed for a space in the Bell Tower of the City Hall in the First District of Paris. A square or rectangular banner with a distinctive sign, carried by ancient battalions. A symbol that is use to identifie the cause of their struggle. It is for me a metaphor of life inviting us to be in harmony, a symbol of either group or personal identification because, in the end, we all have our own reasons to fight sometimes as if we are at war in a place where one advances under his own identity.

 

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What would you like the media to say about your work here in Paris?

“That justice be done, that justice be done to what the work  represents and what it takes to make an artistic expression, a plus if the work is done in different cities and countries, it is important that in a complicated moment, like now for Mexico, where it seems that the borders have become tought, Art becomes a universal possibility of empathy and brotherhood, we must enjoy the work of anyone who calls himself an artist “.

 

Did you receive support from an organization to make your trip lighter?

Of course, an organization called “Terreno baldío” a management company in Mexico that helped me to manage the work that is behind this piece. Because there is a lot to manage and much to coordinate in terms of transportation and logistics.

 

Is it the same for you as an artist to exhibit your works in museums than it is on the street?

The street or a museum is the same, I love the idea of ​​public art where you do not have to do a complicated process, you just find it in your usual walks and the art is just there and I love the idea of ​​surprising people. “Paris is Paris as they say in my town”.

 

 

Los Contemporáneos woul like to thank Javier Marín for giving us the time to do this interview.

 

Photos by Perla Sanchez

 


Español


 

Fuimos invitadas al Vernissage en París de uno de nuestros artistas favoritos, el Escultor mexicano Javier Marín, en este relato te queremos compartir la entrevista que nos brindó y la experiencia de escuchar de voz del autor la explicación de sus obras.

 

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La lluvia no impidió llegar hasta el 1er arrondissement y sobre la  rue de l’Amiral de Coligny se encuentra en color rojo mate, una escultura que roba todas las miradas de parisinos y turistas, se llama “El Reflejo VII” – Un caballo que es montado por un majestuoso hombre con una hasta en la mano, una figura perfecta, el caballo toca los patas de otra pieza idéntica que simula su reflejo, dos piezas del mismo molde, cada una adjunta a su compañera lo que revela a los ojos el mismo lado visual: lo que en apariencia es un reflejo, en la realidad es un doble.

La escultura nos comenta Javier Marín está hecha en bronce, pesa 2,500 kilos y mide hasta su punta 7 metros, esta misma pieza ha estado expuesta en otros países europeos y para el autor sería grandioso que se quedara de base en París, compartiendo espacio por un lado con el museo de Louvre y por el otro lado el río de la Seine lo que le da un poco de libertad e inspiración al arte urbano.

 

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En más de 30 años de carrera artística Javier Marín ha presentado unas 90 exposiciones individuales y participado en más de 200 exposiciones colectivas en México, en los Estados Unidos y Canadá, así como en América latina, Asia Central y Meridional y Europa.

Además de la escultura, ahora el artista integra el dibujo y la fotografía a su proceso creativo, platicamos con él sobre las expresiones de arte contemporáneas y nos convencimos de porque las autoridades locales lo habían elegido a él para compartirnos sus expresiones artísticas.

 

¿En qué se centra tu obra?

Se centra en el ser humano, en la construcción y deconstrucción de las formas tridimensionales. Por una acción consciente y transgresora de los materiales, formo cuerpos, navego entre la fuerza y ​​la fragilidad, al borde de la abstracción y la figuración.

 

¿Qué muestran estos cuerpos?

Estos cuerpos muestran el tiempo digno y orgulloso, usan la piel y en la carne las huellas de su existencia, la confrontación eterna de aparentes oposiciones, me gusta que los materiales sufran el desgaste y se vea sobre ellos el paso de los años.

 

¿Qué obra has traído especialmente a París?

“Estandarte” – Es un trabajo inédito que fue especialmente diseñado para el espacio del Campanario del Ayuntamiento del Primer distrito de París. Un estandarte cuadrado o rectangular con un signo distintivo, cargado por los batallones de la antigüedad. Un símbolo que los identificaba como un causar y dar sentido a su lucha. Es para mí como una metáfora de la vida que nos invita a estar en armonía, un símbolo de identificación de grupo o personal, porque al final todos tenemos nuestras propias razones para pelear la vida como guerra, donde cada uno avanza bajo su propia identidad.

 

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¿Qué te gustaría que los medios de comunicación mencionaran sobre tu trabajo presentado en París?

“Que se haga justicia, que se haga justicia al trabajo que representa hacer una expresión artística, más un trabajo que se hace en diferentes ciudades y países, es importante en un momento complicado para México, donde parece que las fronteras se ponen duras y el arte se vuelve más una posibilidad universal de empatía y de hermandad, hay que disfrutar el trabajo de cualquiera que se diga artista”.

¿Recibiste apoyo de alguna organización para hacer más ligero tu viaje?

Claro, una organización que se llama “Terreno baldío” un espacio de gestión que está en México que me ayudó a gestionar el trabajo que está detrás de todo. Porque hay muchísimo que gestionar y mucho que coordinar en cuanto a transportación y logística.

 

¿Te da lo mismo como artista exponer tus obras en museos o en la calle?

La calle o un museo es igual, me encanta la idea del arte público donde no tienes que hacer un trámite complicado, solo te lo encuentras es tus paseos habituales muchas veces y la obra está ahí y me encanta la idea de que sorprenda a la gente. París es parís como dicen en mi pueblo” .

 

Nosotras Los Contemporáneos nos gustaría agradecer a Javier Marín por el tiempo otorgado a esta entrevista.

Photos by Perla Sanchez

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