• Home
  • /
  • Art
  • /
  • “Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu” @Fondation Cartier Paris.

“Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu” @Fondation Cartier Paris.

Latin America ¡De México a Tierra del Fuego!

 


Español abajo

 

 

Before entering, the Fondation Cartier already honours the Latin American art with a mural by the Venezuelan street artist  FLIX , one of the many artists invited in this exhibition dedicated to the geometric in Latin American art, from Mexico to the Land of Fire!

 

T     W     O           P      A      N      O     R      A      M     I     C     S

 

When I first arrived at the Fondation, I let myself be guided by what is most familiar to me when it comes to Latin art; vibrant colours. Without really recognizing the architecture and the grounds of the room I felt an instant familiarity with the room. The work of the Bolivian architect Freddy Mamani-considered “neo-Andean” by himself- refer to the Amayami culture of the Andes, where he originated from. The particularity the buildings lie in the large “event areas” built especially for the traditional festivities of El Alto.

 

 

The contrast between the wild work of Freddy Mamani and the other installations in the second space tend to open a different panorama of the Latin American art. With its series of monumental triangles in partitions with cement, the Paraguayan artists Solano Benítez and Gloria Cabral reminded me of the façade of the Anahuacalli Museum in Mexico City dedicated to pre-Hispanic art. I believe that through its work here, we can understand one of the key points of the exhibition, the connection that Latin American countries have between them. Seeing pieces of different Latin cultures, we could always find something to relate them to each other.

 

 

 

“We think that geometry is like rhythm: it marks cadences, it resides in small differences, in a slight arrhythmia, etc. The triangles that we have built for the Fondation Cartier have all the same dimensions but each one is unique and unique due to the texture of the washed partition and its fissures. The Latin American order is based on the same principle: it is not perfect, it has arrhythmic nuances “.  -Gloria Cabral.

 

And not only by having a Latin American culture can we feel an affinity with the art. The proof we find it in the work of Gego (Gertrude Louise Goldschmidt), a German artist who went into exile in Caracas, Venezuela and adopted it as her home. Her sculptures make reference to the Latin American ecosystem (waterfalls, forests, trees).

 

 

R    O     O    T      S

 

“I am what holds my flag

The spine of the planet is my mountain range

I am what my father taught me

He who does not want his country does not want his mother

I am Latin America

A people without legs but who walks … ” -Calle 13.

 

For me, the ground floor of the exhibition is a test to roots that unite Latin America. The great variety of artists that are presented have it and without searching for any kind of Latin American artistic current. Some artists do take inspiration from the European abstract current but the reference to pre-Columbian art (like that of the Kadiwéu tribes, which Claude Lévi-Strauss describes in Tristes Trópicos) is remarkable in all the pieces.

 

 

They find a common point through the motifs of the communities. Geometry and symmetry that allows us to explore the art in all formats and this is why our Latin roots are still alive today. The photographs of  Mexican artist Pablo López Luz look into fragments of the city, motifs that could recall the Inca culture. Guillermo Kuitca, from Argentina, creates a resonance with his work “Yellow Carcel” and the emblematic sculpture of Mathias Goeritz that tends to remember the vestiges of the pre-Columbian sites such as Teotihuacan or Machu Pichu.

 

 

The last room is taking us into the mysterious environment of the jungles with a great installation called “Brumas by Olga de Amaral. The light plays with the colourful ribbons and lets them make an echo to the photographs in the room that focus on the community of Kayapó in Brazil ( by Miguel Río Branco), the drawings of the clothing  of  Ishir and Ayoreo from Paraguay (by Bruno Barrás) or the masks of the Chiriguano-Guaraníes tribes that represent the spirits, warriors and ancestral shamans.

 

olga

 

“NOMAD NIGHTS AND NIGHTS OF UNCERTITUDE”.

 

If at the end of this exhibition you still want to explore the veins of Latin America like me, I invite you to go to the bookstore where they have available a multitude of books in relation to Latin American art and culture.

And as of the 15th of October, they will host exchange nights, cultural events, concerts and conferences always with the theme of pre-Columbian cultures, art and geometry!

 

The program:

www.fondationcartier.com/spectacles-vivants

 

Fondation Cartier pour l’art contemporain

261, Boulevard Raspail 75014.

Metro Raspail (4) or Denfert Rochereau (6)

From October 14 to February 24, 2019.

Every day from 11am to 8pm.

 

Photos by Isabelle Teran

 


Español


Latin America ¡De México a Tierra del Fuego!

 

 

Desde antes de entrar, la Fondation Cartier hace honor al arte latinoamericano con el mural de FLIX, uno de los muchos artistas invitados en esta exposición consagrada a los motivos geométricos en el arte de América Latina, ¡De México a Tierra del Fuego!

 

D    O     S           P     A      N      O     R      A      M      A     S

 

Al llegar a la Fondation me deje guiar por lo que me es más familiar cuando se trata del arte latino, los colores vibrantes. Sin realmente reconocer la arquitectura y los motivos de la sala, sentí una familiaridad instantánea  con el espacio. Las obras del arquitecto boliviano Freddy Mamani-consideradas “neo-andinas” por él mismo- hacen referencia a la cultura Amayami de los andes, de la cual es originario. La particularidad de sus construcciones reside en el gran “salon de eventos” construido especialmente para las fiestas tradicionales de El Alto que tienen todos sus inmuebles.

 

 

El contraste entre las obras alocadas de Freddy Mamani y las instalaciones del segundo espacio abren un panorama distinto del arte latinoamericano. Con su serie de triángulos monumentales en tabiques con cemento, los artistas paraguayos Solano Benítez y Gloria Cabral me recordaron la fachada del Museo Anahuacalli de arte prehispánico de la Ciudad de México. Creo que a través  de su obra, podemos comprender uno de los puntos clave de la exposición, la conexión que tienen los países latinoamericanos. Viendo obras de culturas latinas distintas, siempre podemos encontrar algo con que relacionarlas a nuestra cultura.

 

 

 

“Pensamos que la geometría es como el ritmo: marca cadencias, reside en las pequeñas diferencias, en una ligera arritmia,etc. Los triángulos que construimos para la Fondation Cartier tienen todos las mismas dimensiones pero cada uno es singular y único por la textura del tabique  lavado y sus fisuras. El orden latinoamericano se basa en el mismo principio: no es perfecto, tiene matices arrítmicos”. Gloria Cabral.

 

Y no solo teniendo una cultura latinoamericana podemos sentir afinidad con las obras. La prueba está en el trabajo de Gego (Gertrude Louise Goldschmidt), una artista alemana que se exilió en Caracas, Venezuela y la adoptó como su casa. Sus esculturas hacen referencia al ecosistema latinoamericano (cascadas, bosques, árboles).

 

 

R    A     Í     C     E    S

 

“Soy lo que sostiene mi bandera

La espina dorsal del planeta es mi cordillera

Soy lo que me enseñó mi padre

El que no quiere a su patria no quiere a su madre

Soy América Latina

Un pueblo sin piernas pero que camina…” –Calle 13.

 

Para mi, la planta baja de la exposición es una prueba de la misma raíz que une América Latina. La gran variedad de artistas presentados forman sin buscarlo una especie de corriente artística latinoamericana. Algunos artistas toman inspiración  de la corriente abstracta europea, pero la referencia al arte precolombino (como el de las tribus Kadiwéu, que Claude Lévi-Strauss describe en Tristes Trópicos) es notable en todas las obras.

 

 

 

 

Los artistas encuentran un punto común en los motivos de estas comunidades. Geometrías y simetrías que nos dejan explorar en todos los formatos, como nuestra raíz latina sigue vive en la actualidad. Las fotografías del mexicano Pablo López Luz buscan en fragmentos de la ciudad, motivos que recuerdan la cultura inca. Guillermo Kuitca, artista argentino, crea con su obra “Carcel Amarilla”, una resonancia con la emblemática escultura de Mathias Goeritz y recuerdan los vestigios de sitios precolombinos como Teotihuacan o Machu Pichu.

 

 

La última sala nos adentra al ambiente misterioso de las selvas latinoamericanas con la instalación Brumas de Olga de Amaral. Los juegos de luz que crean los listones de colores hacen eco a las fotografías de la comunidad de Kayapó en Brasil (Miguel Río Branco), los dibujos de vestimentas Ishir y Ayoreo de Paraguay (Bruno Barrás) o las máscaras de los Chiriguano-Guaraníes que representan a los espíritus, guerreros y chamanes ancestrales.

 

olga

 

“LAS NOCHES NÓMADAS Y NOCHES DE INCERTITUD”.

 

Si al acabar esta exposición siguen con ganas de explorar más las venas de América Latina como yo, los invito a pasar a la librería  en donde ponen a disposición una multitud de libros en relación al arte y la cultura latinoamericana.

¡A partir del 15 de octubre, habrá noches de intercambio, eventos culturales, conciertos y conferencias siempre con la temática de las culturas precolombinas, el arte y la geometría!

 

Aquí les dejamos la programación para que no falten.

 

https://www.fondationcartier.com/spectacles-vivants

 

Fondation Cartier pour l’art contemporain

261, Boulevard Raspail 75014.

Metro Raspail (4) o Denfert Rochereau (6)

Del 14 de octubre al 24 de febrero 2019.

Todos los días de 11h a 20h.